이 TED의 강연 주제를 다양화하고 미국을 넘어 국제적 지식 소통의 포럼으로 확장을 시킨 것은 2002년 우르만으로부터 TED를 인수한 크리스 앤더슨이다.

이 앤더슨은 가끔 동명이인인 미국 IT 잡지 ‘와이어드’의 편집장 크리스 앤더슨과 혼동이 되곤 한다. 그러나 두 사람은 이름, 같은 디지털 정보 생태계에 간여한다는 사실을 제외하고는 상당한 차이가 있다. 모두 디지털 환경에서 나타나는 새로운 사회 현상에 관심과 열의가 있다는 점에서는 유사하다. 그러나 전자가 비트의 역동성을 빌어서 ‘TED’라는 플랫폼을 통해 사회의 공익적 가치를 확산시키는 것을 목표로 하고 있다면, 후자는 그 비트의 힘에서 ‘롱테일 경제학’, ‘공짜 경제학’ 등 기존 산업계에서 포착하지 못한 새로운 비즈니스 기회를 발굴하는 데 주력한다.

각자의 영역에서 현재 인터넷과 사회의 발전에 공헌하고 있는 두 사람의 차이가 큰 까닭 중 하나는, TED의 크리스 앤더슨의 성장 배경의 특수성 때문이다. 앤더슨은 의료 선교사인 부모를 따라 파키스탄에서 태어나 인도의 유명 국제학교인 우드스탁에서 학창 시절을 보냈다. 훗날, 옥스포드에서 학위를 딴 후 미국에서 기자 생활과 ‘비즈니스 2.0′ 등의 잡지 운영을 통한 출판업으로 크게 성공을 했지만, 닷컴 붕괴로 인해 몰락한다. 그 후 새로운 삶의 의미를 찾아 도전한 것이 TED였다. 앤더슨은 이 시점에서, TED에서 자신이 학창 시절을 보냈던 우드스탁에서의 경험을 떠올렸다. 우드스탁은 국제학교였기 때문에 다양한 국적, 인종, 종족의 학생들이 모여 있었다. 그러나 ‘학교’라는 하나의 플랫폼 위에서, ‘지식의 공유’라는 소통의 방법 아래에서, 그들은 그 피상적 차이를 넘어 본질적으로 하나였다. 그 ‘경험’을 앤더슨은 TED를 통해 ‘확산’시키고 싶었다. ‘널리 전할 만한 가치’(Ideas worth spreading)라는 기치를 내걸고 성장한 TED의 중건은 여기서 시작됐다.

이 ‘지식 공유를 통한 인류 공동체의 회복’이라는 사명의 진정성 확보를 위해서, 본래 영리조직이었던 TED를 비영리조직으로 바꾼 것 외에, 앤더슨이 한 주요한 업적 중 하나는 인터넷상에서 비디오 콘텐츠가 가지는 잠재적 위력에 주목한 것이다.

1440년경 요하네스 구텐베르크가 금속 활판 인쇄술을 개발하기 전까지는, 대다수의 소통은 직접적 대면 접촉을 통한 소통이었다. 이같은 전통적 방식에 비해 인쇄술의 발전이 가져다 준 혜택은 소위 ‘대량생산’이 가능해졌다는 점이다. 일대 다수를 상대하는 ‘대중 매체’의 탄생이었다. 중세의 수사들이 하는 주요 노동 중 하나가 성경의 필사였다는 점을 생각했을 때, 지식의 보급 체계에 있어서 혁신적인 비용 절감을 만들어낸 것이다. 그러나 그 비용 절감이 대가없이 이뤄진 것은 아니다. 대면접촉에서 활자소비로 소통의 방법이 전환되면서 우리가 잃어버린 것 중 하나는 ‘비언어적 소통의 효과’다. 바라보고 있는 상대의 역동적인 움직임, 성량과 성조의 변화, 동조하는 집단의 열기 같은 것이 그 것들이다.

앤더슨은 인터넷상에서 비디오 콘텐츠가 이 같은 기존 대중 매체의 한계를 극복해줄 것이라 생각했다. 비디오는 언어적, 비언어적 의사 소통의 효과가 모두 발휘되는 콘텐츠다. 나아가, 인터넷이란 플랫폼은 누구도 소유하고, 통제하지 않는 성격을 가지고 있다. 달리 말하면, 이 개방적인 미디어는 참여자의 자발적인 의지에 따라서 그 콘텐츠가 생산자가 추가 비용을 지불하지 않더라도, 별도로 유통 조직을 관리, 운영하지 않아도, 확산될 수 있는 가능성을 가지고 있다.

덧붙여, 국내에서 올해 터졌던 여중생과 할머니의 지하철 내 언쟁을 가리키는 ‘유튜브녀’ 사건을 기억해보자. 이와 같은 각종 사건들의 중심에 있는 것은 신문 기사나 블로그 포스트보다는 역시 동영상이 많다. 이가 상징적으로 보여주는 것은 읽거나 듣는 콘텐츠에 비해 인터넷상에서 보는 콘텐츠의 자극성, 전염성이 높고 강하다는 것이다.

거기에 앤더슨은 한 가지를 더했다. 할리우드 영화를 볼 때 2시간 정도 되는 상영 시간에, 기승전결의 전개 과정과, 선남선녀 간에 약간의 액션과 로맨스를 예측하는 것처럼, 강연을 콘서트화시킨 것이다. 그는 강연자에게 18분 내에 압축적인 메시지를 가시적으로 전달할 것을 요구함으로써 TED라는 콘텐츠의 패키지를 정형화시켰다. 코카콜라 특유의 캔이 그 용기 안에 든 액체의 품질을 보장하는 것처럼, TED라는 양식이 그 안의 내용에 대한 신뢰성을 보증하게 만든 것이다.

결과는 대성공이었다. 2006년 6월부터, 엄선된 TED 컨퍼런스의 강연들이 ‘TED토크’(TED Talks)이라는 이름으로 크리에이티브 커먼즈 라이선스(CCL)로 인터넷에 방출되기 시작했다. 2010년 7월 기준으로 현재 약 700개 이상의 TED토크가 인터넷에 공유되고 있는 상태다. 이들 강연들은 2009년 1월 기준으로 5천만번 시청됐다. 2010년 7월, 약 한 해가 지나서는 2억9천만 시청수를 넘어섰다. TED 자체도 미국을 넘어서 전세계에서 컨퍼런스를 개최하고, TED상(TED Prize)과 TED 연구위원(TED Fellow) 같은 부가 프로그램을 운영하기 시작했다. TED 라이선스를 받아서 지역 공동체에 의해 자발적으로 운영되는 TEDx 같은 프로그램도 2010년 현재 전세계 60여 나라에 750여개가 활성화돼 있다. 국내에서도 수도권과 대학가를 중심으로 급속도로 확산중이다.

크리에이티브 커먼즈 라이선스를 적용해 비디오를 인터넷에 확산시킨 것도 복안이었다. 크리에이티브 커먼즈 라이선스는 2002년 11월16일 현재 하버드 로스쿨 교수로 있는 로렉스 레식 등이 주축이 된 크리에이티브 커먼즈(Creative Commons) 재단의 작품이다. ‘라이선스(계약)’란 말에서 보듯, 이것은 기존 저작권의 권위를 부정하는 카피레프트(Copyleft) 운동과는 다르다. 기존 저작권의 권위는 인정하되, 저작권을 지키지 않으면 처벌이라는 고전에서 탈피한 것이다. 크리에이티브 커먼즈 라이선스는 창작자가 스스로 공유 권한을 설정해 네트워크 정보 환경에서 공유자와 공유 계약을 맺을 수 있도록 돕는다. 그 계약 설정 과정 또한 서너 개의 이미지 조합으로 이루어지는 직관적인 성격이라 접근성이 뛰어나다. 저작권을 지키지 않으면 ‘처벌’에서, 라이선스를 지키는 한 ‘자유’로, 디지털 생태계에 맞게 저작권을 유지하되 그 적용의 관점을 바꾼 것이다. 물론 TED의 크리에이티브 커먼즈 설정은 ‘BY-NC-SA’(저작자 표시, 비영리, 동일 조건 유지)여서 TED 강연을 편집해 재창작물을 만드는 ‘리믹스 활동’은 불가능하나 기타 내 블로그에 퍼가기, 교실 내 상영 등 그 외 모든 것이 자유롭다.

이 자유를 통해 만발한 이용자 혁신의 장관이 TED의 ‘오픈 번역 프로젝트’이다. 이용자의, 이용자에 의한, 이용자를 위한 이 번역 프로젝트는 700개 이상 공개된 TED 강연을 번역자, 리뷰어를 한 짝으로 하여 ‘닷서브‘ 같은 웹 협업도구를 통해 진행된다. 이용자에 의한 자기 규율화의 힘을 믿되, 철저한 가이드라인을 세움으로써 초기 시행착오를 막고 참여율을 높인 것이다. 2009년 5월, 200명의 자원봉사자에 의해서 초기 40개 언어, 300개 번역물로 시범을 보인 이래, 이 프로젝트는 2010년 현재 4259명의 자발적 번역 자원봉사자를 온라인상에서 모집했고, 79개 언어로 1만30 30개의 강연을 번역했다. 지금 이 순간에도 1503명의 번역 자원봉사자가 82개 언어로 2055개의 강연을 번역 중이다. 무려 300개 이상의 강연을 번역한 번역자 중에는 제3세계 출신도 다수 포함돼 있다. 183개의 강연을 번역한 세바스티안 베티는 아르헨티나, 360개의 강연을 번역한 안톤 히코프는 체코 공화국, 481개의 강연을 번역한 안와 다파 알라는 수단 출신이다.

그렇다면 TED는 정말 크리스 앤더슨이 꿈꾼 지식의 민주화를 이루고 있는 것일까?

2004년 유명한 벤처 캐피탈리스트이자 현재 크리에이티브 커먼즈 재단의 CEO기도 한 조이 이토가 ‘블로그와 돌발적 민주주의’(Weblogs and Emergent Democracy)라는 글을 공저로 발표한 바 있다. 블로그, 위키 등 새로운 협업 도구의 발달을 통해서 온라인 공간의 자기 조직화가 활성화된 덕분에 전에 예측하지 못했던 ‘집단 지성’이라는 새로운 질의 참여가 가능해졌다는 것이다.

이에 대해 디지털 기술을 통한 제3세계와의 소통의 채널을 개발에 전력해왔으며 현재는 하버드의 버크만센터에서 ‘글로벌 보이스’ 프로젝트를 이끌고 있는 에단 쥬커만은 ‘자기만의 현실을 과대 해석’하는 것으로 일축했다. 제1세계의 디지털 민주화와 제3세계의 현실은 다르다는 것이다. 제3세계의 높은 문맹률, 낮은 인터넷 보급률 등을 감안했을 때 웹 2.0이 그것이 도입되는 사회문화적 해석 없이 모두 ‘자발적 참여’와 그 참여의 ‘자기 조직화’를 통한 ‘돌발적 민주주의’로 진전하는 것은 아니라는 반론이다.

같은 맥락의 비판은 TED에도 적용이 된다. 700개가 넘는 강의가 5천명 가까이 되는 자원봉사자에 의해서 1만개 이상 번역된다고 할 지라도, 제3세계에서 그 같은 혜택을 누릴 수 있는 사람들은 인터넷에 접속이 되고 그 내용을 문자적으로 이해할 수 있는 수준의 언어 능력과 지적 능력을 갖춘 사람들에 불과하다. 그리고 그렇지 못한 사람들이 대다수인 것이, 그것이 우리 인류의 인구의 3분의 2에 해당한다는 것을 생각할 때, 이것이 바꿀 세상은 여전히 ‘그들만의 세상’인 것이다. 지식의 민주화는 어디까지나 선진국과 개발도상국의 잔치로 남아 있다.

따라서 새로운 착상은 ‘그들에게 맞는’ ‘적절한 방식’이 무엇인지 찾는 것이다.

에단 쥬커만이 쓴 ‘제3세계를 위한 디지털 시민 혁명 제안’(Makings Room for the Third World in the Second Superpower)에 보면 2000년 가나, 그리고 같은 해 세네갈의 대통령 선거에서 예상되는 선거부정의 위기를 막았던 것은 인터넷이 아니라 ‘휴대폰’과 ‘대담용 라디오’의 조합이었다. 방법은 간단하다. 시민이 투표권을 행사하러 가다가, 투표장에서 부정의 조짐이 보이면 휴대폰으로 대담용 라디오 스튜디오에 전화를 건다. 라디오를 통해 그 사실이 소개가 되면, 통보를 받은 경찰은 현장에 출동해야 할 강제적 동기를 갖게 된다. 그 결과 오랫동안 권위주의 정부의 지배를 받던 가나와 세네갈 두 곳 모두에서 반대당이 정권을 탈취했다.

이것은 정보 통신에 관한 국제기구인 ITU(국제전기통신연합)의 2006년 통계를 기초로 했을 때, 전세계 인터넷 이용자 중 4.8%만 아프리카에 있는 데 반하여, 2001년에서 2006년 사이 아프리카의 모바일 가입자 성장률은 50.9%에 달하기 때문이다. 동시에 이 같은 상황에서 이용자가 전화를 걸어 대담자와 대담을 나눌 수 있는 대담용 라디오 같은 프로그램은, 제1세계의 유튜브 같은 소위 2.0 콘텐츠 공유 플랫폼과 같은 구실을 하기 때문이다. 그들에게 ‘돌발적 민주주의’를 위해 적절한 기술은 블로그나 위키보다는 모바일과 대담용 라디오였다.

그 같은 소외된 다수를 위한 혁신의 관점에서 지난 2010년 11월20일 국내 대표적 TEDx 이벤트 중에 하나인 TEDx서울의 ‘회사후소’ 행사에서 발표 순서 중 하나로 ‘ODP’(Open Dubbing Project: 열린 더빙 프로젝트)가 발표된 것은 고무적이다. ODP는 간략하게 TED와 같은 이용자의, 이용자에 의한, 이용자를 위한 번역 체계이지만, 활자 대신에 음성을 중심으로 한다. TED 영어 강연에 자국어 음성을 더하는 것이다. 고용량의 비디오 콘텐츠를 소화할 수 없는 제3세계의 현실, 그리고 그들의 높은 문맹률을 감안한 것이다.

일단은 국내의 TEDx서울 공동체를 중심으로 진행되고 있는 프로젝트인 만큼, 한국어권에 있는 시각 장애인들에게 큰 선물이 될 것이다. 그 다음으로 전세계의 참여자가 늘어나면, 그때부터는 다국어 지원을 통해서 앞서 언급한 제3세계로의 혜택 확대도 가능할 것이다. 그 후에는 출퇴근 직장인, 등하교 학생 등 짜투리 시간에 영감을 줄 수 있는 콘텐츠를 원하는 사람들로 그 대상 시장이 확대될 것으로 전망된다.

이상의 이야기를 종합해봤을 때, 우리가 얻을 수 있는 교훈은 무엇인가. 수많은 아이디어들이 그냥 꽃만 피우고 사라지는 상황에서 TED는 왜 많은 한계와 문제점에도 불구하고 지속적인 지지와 그 지지의 확산을 경험할 수 있었을까? 그 점을 생각해보면 사실 이 신화의 주인공은 크리스 앤더슨도, 그 앤더슨이 개최한 잔치에 초대된 수많은 명사들도 아니다. ‘TED 마법’의 핵심은 널리 퍼질 만한 아이디어를 실제로 널리 퍼지게끔 만든 사람들이 있기 때문이다. 그들은 이용자다. 그들이 TED를 소개하고, 번역하고, 자신들의 행사를 꾸리고, 이제는 소외된 다수를 위한 혁신까지 준비한다. 그리고 여기 또 하나 잊지 말아야 할 것이 있다. 이용자들이 참여할 수 있도록 허가된, 누구도 소유하지도 통제하지도 않는 공공지대인 인터넷이란 플랫폼의 개방적인 성격이다. 권력과 이윤을 넘어선 소셜의 힘이다.

이 이용자들이 없었다면 TED라는 하나의 문화적 DNA가 이렇게 사회에 깊이 뿌리내리지는 못했을 것이다. 그들이 없었다면 주어진 언어의 벽과 지역적 현실의 장애를 극복하기가, 그 노력 자체가 쉽지 않았을 것이다. 끌리고 들끓고 쏠린다’(Here Comes Everybody)의 저자, 뉴욕대 클레이 셔키 교수가 말한대로 ‘과거에는 작은 일에는 사랑이, 큰 일에는 돈이’ 역할을 했지만, 21세기 디지털 환경에서는 인터넷부터 월드와이드웹까지, 그 월드와이드웹에서 TED의 지식 공유 운동에 이르기까지, 돈을 넘어선 사랑이 그 큰 일의 주축이 되고 있다.

그리고 이 사랑이 급속도로 상업화와 권력화를 경험하고 있는 인터넷과 그 인터넷을 주축으로 한 앞으로의 디지털 세상을 지키고 있다. TED 처럼 인터넷상에서 ‘자유롭게’ 공개되고, ‘자발적’으로 공유되며, 또한 그 문제점을 스스로 발견해서 개선해나가는 하나의 사회적 흐름이 대중적으로 뿌리내린다는 것은 디지털 세상을 각자의 방이 아니라 우리가 함께 나누고 꿈꿀 수 있는 공간(commons)으로서 남기고, 다음 세대를 위한 공간으로 지켜가고자 하는 모두의 노력이 살아 있다는희망의 증거이기 때문이다.

그 점에서 TED는 ‘왜’ 사랑받고 있는가, ‘어떻게’ 사랑받을 수 있었는가를 되짚어보는 것이 의미가 있다. 이것은 TED와 그를 지지하는 사람들의 이야기가 아니라, 인터넷이란 정보 네트워크들의 연대와 필연적으로 관계된, 그리고 그 인터넷이 촉발하는 디지털 혁명의 영향 아래에 있는 우리 모두의 미래가 어떨 것인가에 관해 생각해볼 수 있는 하나의 이야기이기 때문이다.

겨울나무도 숨을 쉽니다. 그래야 다가오는 봄을 맞이할 수 있기 때문입니다. 오늘의 비굴함으로 내일을 포기하지 않는 것. 용기와 비겁의 문제가 아니라 사랑의 문제입니다.

삶은 비루하다라고요. 동의할 수 없습니다.

비루함을 참아내는 것은 용기인지 비겁인지 구별할 능력을 갖고 있지 못한 탓입니다.

다만 살아내는 것과 살아가는 것의 차이는 구별할 수 있습니다.

나는 살아내고 싶습니다.

내게 주어진 이 삶을 끝까지 살아 내려합니다.

비록 당신의 눈에 비루하게 비쳐질지라도 나는 조악한 밥상 앞에 앉을 것이고

비록 당신의 강아지 조차도 마다하는 허름한 잠자리일 망정 나는 그 자리에서 꿈을 꿀 것입니다.

꿈속에서조차 나는 원하지 않을 것입니다.

당신이 누리는 권력을

당신의 밥상을 채운 기름진 요리를

당신의 몸을 감싼 화려한 비단을…

내 이러한 생각이 어쩌면 오기일 수 있습니다.

도저히 이루지 못할 꿈이기에 차라리 눈을 뜨고

도저히 다다르지 못할 곳이기에 올려다 보지도 않는 것일지도 모릅니다.

그러나 나는 분명히 알고 있습니다. 

당신의 그림자에는 불안과 거짓이 도사리고 있다는 것을.  

비겁과 용기. 선택이 필요한 곳에는 늘 이 두 놈이 도사리고 있습니다.

그리고 나는 이 둘을 가르는 능력을 갖고 있지 못합니다.

아직 얼마나 삶이 남아있는 지 모르겠습니다.

져야 할 짐이 또 얼마인지 모르겠습니다.

그래서 하루를 또 살아냅니다.

내 삶을 사랑하기 때문입니다.

긴 피곤을 이기게 하는 것은 잠깐의 안식입니다. 

많이 절망을 참아내는 것은 작은 희망합니다.

내가 살아내는 하루의 에너지입니다.

당신의 비루함마저도 감사할 수 있는 것은

사랑을 기다리고 만들어 갈 수 있기 때문입니다.

당신에게 비루한 삶이

내게는 고귀한 의무입니다.

삶을 가르는 기준은 비겁과 용기가 아니라

사랑이기 때문입니다.

늦은 밤 전화한통을 받았습니다. 나이 서른둘의 여성이었습니다.
동갑내기 남자친구 집에 놀러갔다가 남자친구가 야동을 보자고 했답니다.
남자친구가 쑥스러워 할 까봐 거절도 못하고 참 난감했다고 합니다.
이 여성은 남자친구가 자기를 여자로 보는 것인지… 친구로 생각하는 것인지
궁금하다고 합니다. (나중에 남자친구에게 이야기 했더니 친구로 생각해서… 남자친구들과는 그렇기 대문에 너 한테도 그리했다고 합니다)

저는 그 친구를 만나지 말라고했습니다.
그 친구는 당신을 친구로 생각하지 않는다고 말을 건넸습니다.
그렇다고 사랑의 대상으로 생각하는 것 같지도 않다고 조언했습니다.

남자친구는 하룻밤의 욕정을 채우기 위해 그물을 치려했다는 것이 제 생각입니다.
야동을 보며 여자인 친구가 후끈 달아오르기를 기다렸을 겁니다.
그래서 야동에서 보는 것처럼 여자친구가 자기를 덮치기를 기다렸을 겁니다.
참 비겁한 짓입니다.

아마도 남자친구는 욕정과 이후의 책임 질 일에 대해 고민하다가
함께 야동보기를 묘수라고 생각했을 겁니다. 
만약 그날 둘의 섹스가 있고 원하지 않는 결과가 발생한다면
그 남자친구는 이렇게 말할 겁니다. “니가 원했잖아… 야동이나 보고 흥분하는 너는 그렇고 그런 애 아냐?” 제 생각이 너무 비약일까요?

남녀간의 우정.
많은 사람들이 고민합니다. 불가능하다고 말하는 이들도 많습니다.
저는 존재할 수 있다고 생각합니다. 다만 서로의 차이를 인정해야 합니다.
남녀 간에 우정을 빙자해 아슬아슬한 줄타기를 하는 경우를 종종봅니다.
함께 섹스를 하기도 합니다. 그럴 수 있다고 생각합니다.
그것이 서로의 필요와 동의를 전제로 한다면 아무런 문제가 없다는 것이 제 생각입니다.

친구는 그저 알고지내는 사이와는 다르지요.
우정은 오히려 사랑하는 감정보다 상위의 감정입니다.
서로가 서로를 다치지 않게 온전하게 보호할 수 있을 때 우정은 존재할 수 있습니다.
그래서 친구는 서로를 시험하지 않습니다.

사랑은 일방향도 성립하지만 우정은 반드시 쌍방향입니다.
사랑은 고백과 희생이 필요하지만
우정은 대화와 나눔이 필요합니다.

남녀간에 아름다운 우정을 유지하는 경우를 드물게 봅니다.
그들은 한결같이 서로의 차이를 먼저 고려합니다.
남녀는 사람이라는 측면에서 같습니다.
그러나 사회적 존재로서 남녀는 다릅니다.
그 차이를 인정하고 서로를 온전하게 보호해 가는 것
남녀간의 우정을 유지하는 유일한 길입니다.

사랑이 그립습니까?
사랑에 진절머리가 납니까?
왜 사랑을 하시나요?
왜 사랑을 하셨나요?

나는 그 답이 그립습니다.

그래서 그 답을 찾아보려합니다.

사랑은 최고의 커뮤니케이션 기술이 필요하기 때문입니다.

사랑하는 사람을 가지지말라
미워하는 사람을 가지지말라
사랑하는 사람은 못만나 괴롭고
미워하는 사람은 만나서 괴롭나니

부처님의 말씀을 모아 놓은 법구경의 한 구절입니다.

이 말에 고개를 끄덕이지만 사람인지라
늘 사랑이 그립습니다.
비록 오늘이 사랑이 영원한 고통일지라도…
사랑을 하고 싶은 당신과 당신의 벗들과
사랑하는 까닭에 대해 공부해보려합니다.

전통적인 가부장제 가족 공동체가 현대 사회에 이르러 위기를 맞고 해체의 길을 맞이하면서 영화, 드라마 등 영상컨텐츠를 중심으로 가족주의의 단면을 조명하는 작품들이 잇따라 관객과 시청자를 만나고 있다.

내년 3천 회 롱런을 향해 힘찬 걸음을 하고 있는 국내 창작 뮤지컬 <사랑은 비를 타고>(극본 오은희, 제작 (주)엠뮤지컬컴퍼니) 역시 가정 내 엄마의 자리를 묵묵히 지켜온 형과 피아니스트가 꿈인 동생 간의 형제애를 바탕으로 현대 사회에 ‘가족의 의미와 사랑’을 두 대의 피아노는 감동적인 하모니를 이루어낸다. 

결혼도 안한 채 엄마를 대신하는 형 동욱, 가출 후 7년 만에 집에 돌아온 동생 동현 그리고 번지수를 잘못 찾은 결혼정보회사 직원 미리 등 처음엔 극중 등장하는 캐릭터가 다소 현실성이 떨어지는 듯해 보이지만, 관객들은 이내 극의 내러티브를 따라가다 보면 고개를 끄덕이게 될 것이다.

▲ 창작 뮤지컬 <사랑은 비를 타고> 결말부..두 형제의 피아노 협주 장면..네이버 ‘칙촉과 양파링의 궁합’ 블로그 중에서 ? (주)엠뮤지컬컴퍼니

뮤지컬 <사랑은 비를 타고>(이하 사비타)는 지난 1995년 초연 이래 ‘경제 국치’로 불리우는 IMF시절을 거쳐 얼어붙은 국민들의 마음에 따스하고 감동적인 가족애로, 서정성과 발람함을 공연 대단원의 촉촉하게 내리는 비로 진한 카타르시스를 자아낸다.

10년의 세월 동안 수많은 연기자들과 팀이 호연을 거치며 ‘사랑과 희망의 소나타’를 전해주면서 관객들에게 ‘다시 보고싶은 소극장 뮤지컬’ 1순위를 공언하며, 몇 차례 공연을 보았던 관람객들이 ‘사비타 매니아’로 뭉쳐 공연장을 다시 찾고 있다.

이 공연은 모계 중심으로 변화하는 오늘날 한국 사회의 가족 구조를 예측이라도 했던걸까. 극중 자신의 생일 날 가족들과 단촐한 식사를 하려는 희망에 가득 차 있던 동욱은 누나들로부터 오지 못한다는 연락을 잇따라 받자, 빗소리를 외로운 자신의 심정에 빗대어 노래한다.

서로의 눈과 발이 되었다는 노부부의 이야기를 떠올리는 이 공연 속 두 형제의 이야기는 결국, 서로의 허물을 감싸주고 기대어 온전하게 피아니스트라는 꿈을 이루는 가족간의 사랑을 감성을 적시는 빗방울에 기대어 진솔하게 보여주고 있다.

 과연 남자, 여자가 서로에 대해 모르는 것은 무엇이 있을까? 프로그램에서는 먼저 여자들에게 처음으로 남자 공중화장실을 구경하게 했다. 여자들은 무엇보다 남자용 소변기에 센서가 있어 자동으로 플러쉬 처리가 된다는 사실에 감탄했다.

한 여자 출연자는 다음과 같이 얘기했다. ‘생각보다 깨끗하고 냄새도 안 나네요. 그리고 남자 호장실은 첨단을 달리네요’ 

이번에는 남자들을 여자 화장실로 안내해 보았다. 남자들이 깜짝 놀란 것은 이른바 ‘에티켓 벨’. 여성 화장실 좌변기 옆에는 ‘에티켓 벨’이라는 것이 있어서 이를 누르면 물소리나 새소리 등이 나온다. 이것의 용도는 볼 일 볼 때의 민망한 소리를 감추기 윈한 것이라고 한다.

남자들은 이에 대해 무척이나 놀라워했다. 한 참가자의 관람 소감은 다음과 같았다. ‘너무 예민한 거 아닌가요? 화장실 가면 다 소리나고 그런거지’

 남자, 여자의 미스터리는 여기서 끝나지 않았다. 우선 남자들이 의아해 하는 것으로는, 여성들이 학창시절에 누구나 한번쯤 꿈꿔보는 ‘연약하고 싶어라’에 관한 것이다.

실제로 많은 여성들은 기절하는 친구를 부러워하거나 나도 기절하고 싶다는 생각을 한 번쯤 한다고 한다. 이는 "약한 자에게 쏠리는 애정과 관심에 대한 동경으로, 주위로부터 간절히 사랑받고 싶은 여성 특유의 심리에 기인한다"고 어느 정신과 전문의는 밝히기도 했다. 

한편, 여자들이 결코 모르는 남자의 세계는 더더욱 흥미로왔다. 바로 남자의 서류 가방 속이 비어있다는 사실. 여자들은 이를 전혀 눈치 채지 못했다. 프로그램에서는 양복을 말쑥하게 빼입고 걸어가는 남자들의 가방 안을 실제로 살펴본다. 

여자들의 복잡한 핸드백과는 달리, 그 안에는 달랑 우산 하나, 볼펜 하나만 들어 있기도 하다. 무게를 재어보니, 가방의 무게가 1Kg이 넘는 한편 내용물은 740g에 불과했다.

 
▲ 드라마 ‘누나’에서 대학교수 역의 김성수는 서류가방을 들고 다닌다 © MBC

 도대체 왜 남자들은 빈 서류가방을 들고 다니는 것일까?

이에 대한 정신과 전문의의 진단은 다음과 같다.
‘여성의 인생의 목표가 사랑이라면, 남성의 인생의 목표는 일이라고 할 수 있다. 가방이란 일에 전념하는 것을 상징하는 것으로, 커리어에 대한 열정을 보여주기 위해 빈 가방이라도 들고 다닌다’는 것.

 실제로 많은 남자들은 빈 손으로 출근하기를 꺼린다.아무 생각없이 회사에 오가는 것처럼 보이지 않기 위해, 그들은 서류가방을 소지한다. 혹자는 이를 남자의 허영이라고 비판하기고 하지만, 이 프로그램에서는 조금 더 따뜻한 시각으로 마무리하고 있다.

 ‘아무리 노력해도 알 수 없는 남과 여, 그래서 남녀는 서로 끌리나 보다’라고.